Görsel İletişim Tasarımı Bölümü Koleksiyonu

Permanent URI for this collection

https://dspace.mudanya.edu.tr/handle/20.500.14362/194

Browse

Now showing 1 - 17 of 17

2 boyutlu oyun tasarımında piksel sanat kullanımı
(Ulmilya Yayıncılık, 2024-10) Can, Kemal Yaşar; Ayçe, Mehmet Taragay; 21436
Tarihin ilk dönemlerinden beri bir eğlence aracı olarak görülen oyun aynı zamanda bir iletişim aracıdır. Teknolojik gelişmelerle birlikte, bilgisayar teknolojisinde ve yazılımlarındaki gelişmeleri takiben insanların oyun oynama davranışlarında da farklılıklar meydana gelmiştir. Bilindiği gibi oyun; belli bir amaca yönelik olan ya da olmayan, kurallı ya da kuralsız gerçekleştirilebilen; fakat her durumda çocuğun isteyerek ve hoşlanarak yer aldığı fiziksel, bilişsel, dil, duygusal ve sosyal gelişiminin temeli olan gerçek hayatın bir parçası ve çocuk için en etkin öğrenme sürecidir (Tdk: 2017). Günümüzde oyunlar dijitalleşmenin etkisiyle pek çok farklı türe, içeriğe ve görünüme sahip şekilde üretilmektedir. İki boyutlu cisimler sadece eni ve boyu olan cisimlerdir. İki boyutlu oyunlar ise sprite adı verilen düz grafikler kullanır ve üç boyutlu geometriye sahip değildir. Ekrana düz görüntüler olarak çizilirler ve kameranın perspektifi yoktur. 2D oyunlarda kullanılan piksel sanat ise temelde; belirli kuralları olan ve kurallara uyulduğunda rahatlıkla bir eser çıkartılabilen bir mecradır. Piksel sanat kullanılan oyunlara bakıldığında küçük dosya boyutuna sahip olmalarının da etkisi ile; hızlı yüklenme, kodlama da kolaylık, hızlı derlenme gibi özelliklere sahip olduğu görülür. Ancak 2boyutlu oyun tasarımında pixel art çalışmalarının nasıl hazırlandığı, bunların prensiplerinin, yöntemlerinin ve kullanılan uygulamaların neler olduğu konusunda yeterli kaynağın olmaması bu alanda gerçekleştirilebilecek oyun tasarımlarının da ve literatüründe eksik kalmasına neden olmaktadır. Bu sorundan hareketle bu çalışmada; pixel art kullanan 2 boyutlu oyunları kullanmak isteyen kimselere pixel art yapımı hakkında bir yol haritası oluşturulması amacıyla derleme bir bilgi içeriği ortaya çıkarmak hedeflenmektedir. Bu bağlamda yukarıda bahsedilen ihtiyaçlara yönelik olarak pixel art kullanan 2 boyutlu oyunlarda başta karakter, arkaplan, mekan ve oyunlardaki diğer nesnelerin oluşturulmasında izlenecek yol ortaya çıkartılacaktır. Çalışmanın hem bu alanda yapılacak çalışmalara, hem de literatüre önemli katkılar sağlayacağı öngörülmektedir.
Ambalaj tasarımında hedonizm etkisi
(İksad, 2024-10) Güler, Gizem; 350727
Günümüz modern yaşamının kişi üzerinde yarattığı duygu dalgalanmaları, artan kişilik rolleri ve sorumluluklarına toplum tarafından onaylanma (ötekileştirilmeme) ve günlük stresten uzaklaşarak zihinsel bir rahatlamaya ulaşma da eklenince toplumun tüketim alışkanlıkları değişmiştir. Süreç içinde tüketim toplumunun yarattığı insan prototipi toplum tarafından kabul görme amaçlı markalara ve ürünlere karşı bağlılık geliştirmiştir. Bu esnada kişilere itibar kazandırma rolü üstlenen markalar ise tüketici üzerinde kısa süreli hazlar yaratarak tüketime bağımlı bir kitle yaratmak ve bir sonraki satın alma davranışını tetiklemek için çalışmaktadır. Bu çalışmalara örnek olarak verilebilecek ambalaj tasarımları içinde kişiselleştirilmiş ambalaj tasarımlarını ele almak mümkündür. Markalar ambalaj tasarımlarıyla ürünü korumak, saklamak, taşınabilir ve sergilenebilir kılmak gibi temel amaçların dışında rakip markaların önüne geçerek görünürlük kazanmayı ve kitlenin satın alma davranışını gerçekleştirmesini planlamaktadır. Bunun için hedef kitleye hedonist bir bakış acısı ile kişiselleştirilmiş, özel bir deneyim sunmak pek çok marka tarafından denenmiştir. Bu kişiselleştirme ile kitle-marka ilişkisinde ürüne olan ilgi ve bağlılık güçlenir. Bu çalışma kapsamında örneklem olarak Coca-Cola markası ele alınmıştır. Markanın 1 litrelik plastik ambalajları ve kutu ambalajlarının üzerinde hayata geçirdiği isim kampanyası ile hedonistik bir satın alma davranışı planlanmıştır. Bu araştırma kapsamında kişiselleştirilmiş ambalaj tasarımları ile kitlenin hazza erişmek için gösterdiği çaba ve kendini özel, biricik hissetme sonucunda artan satın alma davranışları gözlemlenmiştir.
Impact of contemporary technology on art and design
(IGI Global, 2024-10) 36080; Dölkeleş, Gülce
How does art and design intersect with digitalization? What does this mean for the future of design and art? In order to better understand digital transformation in art, it is necessary to reveal the predictions of experts in these fields. This book examines the relationship between art, design and digitalization and the impact of contemporary technology on these dynamics. Within the confines of this carefully researched book lies a comprehensive analysis of how art and design processes adapt and respond to the rise of technologies. This book covers extensive topics such as contemporary art, digital art, computer art, software art, virtual art, interactive art, video art, animation, digital advertising. The book draws a vivid portrait of the emergence of digital art by linking these developments from traditional to digital in its historical trajectory.
The ethical dimension of artificial intelligence in terms of art
(Paradigma Akademi Yayınları, 2024-11) Dölkeleş, Gülce; 36080; Kılıçaslan, Yılmaz; Altıok Gürel, Pınar; Kılıçaslan, Emine
Art is a powerful tool that people use to express their emotions, thoughts, and imagination. While art manifests itself in many different disciplines, the ethical responsibilities of artists also emerge. Ethics in art includes issues such as balancing the creative freedom of expression of artists, respecting social values and considering their potential impact. With the development of technology, it is possible to come across artificial intelligence and applications that make our lives easier and take their place in every field in daily life. At the stage of the creation of artificial intelligence, there are layers such as learning, planning, recognizing sounds and problem solving.
Ulus markalaşmasında aynının aynısı: i love ny örneği
(Ankara Hacı Bayram Veli Üniversitesi, 2024-11) Güler, Gizem
Günümüz dünyası herkesin farklı olmak istediği fakat paradoksal olarak klonlardan oluştuğu bir hal almıştır. Aynının hakimiyeti hızla artmakta ve özgünlük kavramı günden güne yok olmaktadır. Bu konu şehir markalaşması başlığı altında ele alındığında şehirlerin özgün kimliğini ve değerlerini vurgulayan stratejik bir konumlandırmadan ziyade onay alan örneklerin tekrarı niteliğinde konumlandığını görmek mümkündür. Markalaşmaya çalışan şehirlerin hali hazırda başarılı şehir markalaşmalarının önde gelenlerinden biri olan “I Love New York” logosunu ve konumlandırmasını örnek aldığı görülmektedir. Basit ama etkili bir tasarımın nasıl güçlü bir kimlik oluşturabileceğini ve bir şehrin imajını nasıl dönüştürebileceğini gösteren “I Love New York” logo tasarımı günümüzde halen kopyalanmaya devam etmektedir. Yeni şehir markalaşmalarında şehirlerin muammanın negatifliğinden sakınılarak, aynının aynısı olma yolunda ilerleyişi şehir markalaşması önündeki en büyük engellerdendir. Taklit ile başarıya ulaşmayı arzulayan bu şehir markalaşmaları planlanın dışında aslına kattığı değer ile taklitlerin orijinali olan “I Love New York” logo tasarımının marka değerini ve konumlanmasını sağlamlaştırmaktadır. Bu çalışma ile taklidin yalnızca aslına kattığı değer göz önüne çıkmış, ulus markalaşması önündeki engelin aynının hakimiyeti olduğu ve aynının aynısı olma çabası taşıyan şehir markalaşmalarının özgünlükten uzak bir şekilde kendini tükettiği bu nedenle de başarılı ulus markalaşmalarına nadiren rastlandığı saptanmıştır.
2023 cumhurbaşkanlığı ve milletvekili seçimi dış mekân reklamı ve kampanya çalışmalarının grafik tasarım açısından genel bir değerlendirilmesi
(Bursa Uludağ Üniversitesi, 2024-11) Yılmaz, İbrahim; Ayçe, Mehmet Taragay; 21436
Siyasi reklam; siyasi parti adaylarının tanıtılması ile adayın siyasi kimliği hususunda seçmeni ikna etme ve tanıtım araçlarının etkili bir şekilde kullanılması aracılığıyla yapılan bir iletişim yöntemidir. Bu süreç adayların mesajlarını doğrudan seçmene iletmelerine ve siyasi tartışmaları etkilemelerine olanak tanıyan bir tür kampanya biçiminden oluşur. Seçimi kazanmak, en iyi aday olmak veya en iyi fikirlere sahip olmaktan çok daha fazlasını içerir. Adaylar, çeşitli medya türlerinde reklam yayınlayarak isim bilinirliği oluşturabilir, önemli konuları vurgulayabilir ve rakiplerinin eksikliklerini topluma yansıtabilirler. Günümüzde seçim reklamları ve kampanya harcamaları daha çok çevrimiçi platformlara yönelmiş olsa da siyasette hâlâ dış mekân reklam çalışmalarına marka bilinirliği ve görünürlüğü açısından büyük ölçüde devam edilmektedir. Dış mekân reklamcılığı diğer reklam biçimlerinden daha fazla kişiye hitap eder ve insanların zihninde diğer tüm medya araçlarından daha çok önem verilmektedir. Dünya reklam tasarımcıları arasında gerilla reklamcılık olarak da bilinen dış mekân reklamcılığı, insanların aniden karşılarına çıkması ve kitleleri harekete geçirmesinde etkili olmasıyla da grafik tasarım ve reklamcılık alanındaki yerini almıştır. Bu araştırmanın amacı 2023 seçimlerindeki reklam afişlerinin tasarım açısından gelişim ve değişimlerini incelemektir. Bu seçim gerek toplumsal gerek siyasal olarak Türkiye’de bulunan siyasi görüşler açısından iki farklı gurubu temsil etmiştir. Her ne kadar Türk toplumu arasında olsa da seçimlerde kullanılan argümanlar seçimlerin tanıtım çalışmalarında büyük farklı söylemlerin de ortaya çıkmasına sebep olmuştur. Bu araştırma seçilen siyasi kampanya afişlerinde yer alan görsellerin tipografik ve grafiksel bakımdan özelliklerinin belirlemesi ve incelemesi amacıyla gerçekleştirilmiştir. Çalışmada, siyasi kampanya afişlerinin siyasi adayların oy toplamak için kullandıkları temel görsel iletişim araçları olarak nasıl işlev gördüğü incelenmiştir. Grafiksel olarak siyasi kampanya afişlerinde, anlam ifade eden çeşitli renkler, resimler yanında, illüstrasyonlar da kullanılmıştır. Çeşitli siyasi partilerin farklı politik yaklaşımları olmasına rağmen bu seçimde siyasi görüşlerin belirgin söylemleri afiş tasarımlarını da önemli ölçüde etkilemiştir.
Latin Kaligrafisinin Dijitalleşme Serüveni: Estetik, Kimlik ve Teknoloji Diyaloğu
(2025) Kipdemir, Serdar; 341649
Bu çalışma, Latin kaligrafi sanatının dijitalleşme serüvenini; estetik, kültürel kimlik ve teknoloji arasındaki diyalog bağlamında incelemeyi amaçlamaktadır. Geleneksel el yazması tekniklerinden dijital ortamlara uzanan bu dönüşüm, yeni ifade biçimleri ve kültürel etkileşim alanları yaratmıştır. Araştırma, Latin kaligrafisinin dijital araçlarla (dijital çizim tabletleri, yazılımlar, sosyal medya, NFT pazarı ve yapay zekâ uygulamaları) nasıl yeniden üretildiğini, küresel izleyiciyle buluşma imkânlarını ve kültürel mirasın dijitalleşme bağlamındaki temsil dinamiklerini disiplinlerarası bir perspektifle ele almaktadır. Çalışmada, dijital Latin kaligrafisi örnekleri (NFT eserleri, sosyal medya paylaşımları, dijital sergiler) mevcut ikincil kaynaklar (akademik yayınlar, küratöryel içerikler, dijital arşivler) üzerinden niteliksel bir içerik ve söylem analizine tabi tutulacak; dijitalleşmenin bu sanata etkisi estetik, kültürel temsil, kültürel mirasın korunması/aktarımı ve teknolojik dönüşüm bağlamında değerlendirilecektir. Bu değerlendirme, dijital platformlardaki estetik pratiklerin ve sanatçı/topluluk söylemlerinin sistematik analizine dayanacaktır. Elde edilecek bulguların, dijital araçların kaligrafiyi daha erişilebilir kıldığını ve kültürel kimliğin küresel ölçekte yeniden üretimine olanak sağladığını, ancak orijinallik, el emeğinin değeri ve kültürel özgünlük gibi geleneksel tartışmaları da beraberinde getirdiğini ortaya koyması beklenmektedir. Sonuç olarak, dijital Latin kaligrafisinin yalnızca teknik bir evrim değil, aynı zamanda kültürel kimliğin yerel ve küresel düzlemde yeniden yorumlanmasına katkı sağlayan dinamik bir süreç olduğu argümanı geliştirilecektir. Bu bildiri, geleneksel sanatların dijital geleceğini anlamak isteyen akademisyenler, sanatçılar ve kültür politikası üreticileri için kavramsal bir çerçeve sunmayı hedeflemektedir.
Yapay Zekâ ile Doğanın Estetik Simülasyonu: Refik Anadol’un "Machine Hallucinations: Nature" Serisi Üzerine Görsel Bir Analiz
(Bolu Abant İzzet Baysal Üniversitesi, 2025-05) Dölkeleş, Gülce; 36080; Özsoy, Selami
Sanat ve teknolojinin kesişiminde, yapay zekâ destekli sanat, geleneksel estetik anlayışını dönüştüren önemli bir yenilik olarak ortaya çıkmaktadır. Refik Anadol, veri odaklı sanatıyla bu dönüşümün en önemli isimlerinden biridir. Machine Hallucinations: Nature serisi, doğadan elde edilen büyük veri setlerini kullanarak yapay zekânın doğayı nasıl algıladığını ve yeniden yorumladığını keşfeden bir projedir. Refik Anadol, çağdaş sanat dünyasında yapay zekâ ve veri görselleştirme tekniklerini kullanarak sınırları zorlayan bir sanatçıdır. Doğanın verilerinin yapay zekâ algoritmalarıyla işlenmesi ile oluşturulan Machine Hallucinations: Nature serisi, izleyiciyi büyüleyen ve düşündüren görsel deneyimler sunar. Bu seri, büyük ölçekli veri setlerini işleyerek yapay zekâ tarafından üretilen görsel kompozisyonlardan oluşur. Machine Hallucinations: Nature alt serisinde; doğaya ait çeşitli veri setleri, iklim değişikliği verileri, orman ekosistemleri, hava akımları ve coğrafi değişimler kullanılarak soyut ve dinamik eserler üretilmiştir. Bu bağlamda yapay zekâ, doğayı yalnızca gözlemlemekle kalmaz, aynı zamanda onu yeniden şekillendirerek yeni bir estetik boyut kazandırır. Bu çalışma; serinin estetik, teknik ve algısal boyutlarını inceleyerek yapay zekâ destekli sanatın doğa ile kurduğu yeni bağı ele alacaktır. Kullanılan renk paleti, form ve şekiller üzerinden görsel analiz gerçekleştirilecektir. Yapay zekânın ürettiği doğal formların görsel analizi göstergebilimsel açıdan incelenecektir.
Serigrafi, Tasarım ve Biriciklik İlişkisi: Big Baboli Print House Örneği
(Marmara Üniversitesi, 2025-06) Güler, Gizem; 350727
Bu çalışma, serigrafi baskı tekniğinin günümüzde özgün ve biricik sanat eserleri üretiminde nasıl bir rol üstlendiğini incelemektedir. Türkiye’de faaliyet gösteren Big Baboli Print House’un 2021 ile 2025 yılları arasında ürettiği eserlerle sınırlandırılan çalışmada, niteliksel bir perspektif benimsenmiş; doküman analizi yöntemi kullanılmıştır. Bir sanat eserinin, üretim teknikleri dikkate alınarak ve bağlamına sadık kalınarak inşa edilmesi, özgünlük algısının temelini oluşturan unsurlar arasında yer almaktadır. Çalışmanın bulguları, serigrafinin salt bir çoğaltma yöntemi olmanın ötesine geçerek, sanatçılar için özgünlüğü teşvik eden yaratıcı bir üretim alanına dönüştüğünü ortaya koymaktadır.
Edward Johnston'un Yazı Stilleri ve 1928 Sonrası Türk Tipografisindeki Yansımaları
(Marmara Üniversitesi, 2025-06) Kipdemir, Serdar; 341649
Bu çalışma, Edward Johnston’un (1872–1944) Latin alfabesinin modernleşmesindeki rolünü ve bu etkinin Türkiye’nin 1928 Harf Devrimi’ndeki tipografik yansımalarını incelemektedir. Çalışmada, Harf Devrimi’nin görsel inşa sürecindeki dolaylı etkileri, dokümanlar odağında karşılaştırmalı olarak analiz edilmektedir. Johnston’un geleneksel kaligrafiyi endüstriyel ihtiyaçlarla buluşturan yaklaşımı; sadelik, okunabilirlik ve işlevselliği vurgulayarak Batı’da bir devrim yaratmıştır. 1916’da tasarladığı London Underground yazı tipi, sans-serif karakterlerin kamusal alanda yaygınlaşmasını sağlamış; modern tipografinin evrensel ilkelerini şekillendirmiştir. Johnston’un çizgisel sadeliği, Cumhuriyet’in kültürel modernleşme hedefleriyle uyumlu bir tipografik kimlik yaratmada etkin rol oynamıştır.
Çanakkale war propaganda posters evaluation according to graphic design
(Livre de Lyon, 2025-11) Ayçe, Mehmet Taragay; Ayçe, Meryem İlayda; 21436; Turan, Ersin; İris, Mesut
Jean Jacques Rousseau once said, “The moment a man fenced a piece of land and said ‘this is mine,’ equality among people was destroyed and wars began.” (Ayhan, 2007). Throughout human history, wars have inevitably affected human life, sometimes causing great destruction and even the complete annihilation of civilizations. With the advancement of technology and its integration into daily life, developments in the field of warfare have resulted in armies becoming more powerful, mobile, and destructive. Alongside technological advancements, political movements and media institutions worldwide have also transformed. Before going to war, countries have had to use media and propaganda as effectively as warfare itself to justify their actions to their own people and to other countries. Indeed, propaganda efforts have often proven to be more effective than military actions. During World War I, European states, seeking colonies and land, engaged in propaganda efforts to justify their actions to the world’s people and gain military support. Prior to and during the Gallipoli Campaign, the propaganda efforts of the British, French, and Australian governments led to groups that had never before confronted each other to unleash death upon one another from opposing trenches. Counter-propaganda efforts during wartime have been employed in many wars since and are still in use today.
Geleneksel Latin kaligrafi ve tipografi sanatının yapay zekâ çağındaki dönüşümü Estetik, uygulama ve gelecek perspektifleri
(Nevşehir Hacı Bektaş Veli Üniversitesi, 2025-12) Kipdemir, Serdar; 341649
Öz: Bu çalışma, yapay zekâ teknolojilerinin geleneksel Latin kaligrafi ve tipografi disiplinleri üzerindeki üç boyutlu etkisini (estetik, metodolojik ve gelecek perspektifleri) sistematik olarak incelemeyi amaçlamaktadır. Yapay zekâ destekli dijital tipografi ve Latin kaligrafisi arasındaki hibrit yaratıcılık süreçlerini, algoritmik estetik perspektifiyle analiz eden bu araştırma, nitel yöntemle yürütülmüştür. Çalışmada, 15. yüzyıldan günümüze uzanan tarihsel örnekler ile yapay zekâ destekli tasarım araçları (Calligrapher AI, Fontjoy, Adobe Firefly) tarafından üretilen 150+ dijital eser, karşılaştırmalı içerik analizine tabi tutulmuştur. Araştırma bulguları üç temel sonucu ortaya koymaktadır: Birincisi, algoritmik tasarımın hız ve çeşitlilik avantajlarına rağmen, insan elinin yaratıcı dokunuşunu yansıtmada sınırlı kaldığı; özellikle harf anatomisi ve kompozisyonel dengede estetik kayıplar gözlendiği tespit edilmiştir (Elgammal et al., 2017). İkincisi, yapay zekâ destekli üretim süreçlerinin, geleneksel tekniklerin demokratikleşmesini sağlarken, kültürel bağlam aktarımında yetersiz kaldığı gözlemlenmiştir (Davis et al., 2021). Üçüncüsü, metaverse ve NFT uygulamalarında kaligrafinin yeni bir dijital değer kazanmasına rağmen, orijinallik ve etik sorunların belirginleştiği ortaya çıkmıştır (Lupton, 2022). Çalışma, teknoloji ve geleneğin sinerjik bütünleşmesi için kritik bir kuramsal çerçeve önermektedir: İnsan-yapay zekâ işbirliğine dayalı "hibrit yaratıcılık" modeli. Bu model, estetik değerlerin korunması ile teknolojik yeniliğin entegrasyonunu dengelemeyi hedeflemektedir.
20. ve 21. Yüzyıl Kaligrafisinde Teknolojik ve Estetik Dönüşüm: Gill, Zapf ve Jackson'ın Disiplinlerarası Karşılaştırması
(Motif Halk Oyunları Eğitim ve Öğretim Vakfı, 2025-12) Kipdemir, Serdar; 341649
Bu çalışma, 20. ve 21. yüzyıl kaligrafi pratiğinde biçim-içerik diyalektiğini yeniden tanımlayan Eric Gill, Hermann Zapf ve Donald Jackson'ın estetik paradigmalarını, disiplinlerarası bir perspektifle karşılaştırmalı olarak çözümlemektedir. Gill'in tipografik hümanizmi, Zapf'ın teknolojik ilerlemeyle uzlaşan formel poetikası ve Jackson'ın kutsal metinlerin çağdaş yorumuna dayalı deneysel manifestosu, nitel araştırma yöntemi ve biçimsel-bağlamsal çözümleme teknikleriyle irdelenmiştir. Araştırma, kaligrafinin geleneksel 'güzel yazı' sınırlarını aşarak kolektif belleğin görsel epistemolojisi ve estetik ontolojinin performatif bir aktarım aracı haline geldiğini ortaya koymaktadır. Gill-Zapf-Jackson triadının paradigmatik müdahaleleri, kaligrafinin biçimsel determinizmden sıyrılarak kültürel hafızanın performatif yeniden inşasına dönüşmesinde kritik bir rol oynamıştır. Çalışmanın son bölümünde, bu evrensel ilkelerin Türkiye'de Latin harfli kaligrafi ve tipografi eğitiminin gelişim sürecine metodolojik katkıları ele alınmıştır. Özellikle 1928 sonrası dönemde, Batı kaligrafi teknikleri ile yerel tasarım ihtiyaçlarının sentezi, dijital dönüşüm ve kültürel sürdürülebilirlik bağlamında ele alınmış; çağdaş uygulamalar UNESCO'nun 'yaşayan miras' kriterleri ışığında değerlendirilmiştir.
The Relationship Between Algophobia and Hedonism: Semiotic Analysis of the Effect of Happy Slogan on Consumption
(IGI Global, 2025-12) Güler, Gizem; 350727; Dölkeleş, Gülce
By portraying pain as weakness and marketing permanent well- being, it is seen that society's pain tolerance decreases. In addition, with the normalization of permanent well- being, a pleasure- oriented society of positivity is tried to be built. The negative emotions of the society created are suppressed in various ways. Consumption is at the forefront of these. Consumption is a tool used by modern society to escape from pain and access pleasure. Over time, it has been observed that the lack of pleasure has been tried to mean the existence of pain. The happy slogan used in the commercials emphasizes that the mass will achieve pleasure during consumption and the society associates consumption with happiness. The audience, who buys in order to reach pleasure, fails to achieve the happiness they expect at the moment of purchase and starts to plan their next purchase behavior. This situation was analyzed with semiotic analysis through the slogans used in Turkish brands Ülker and Eti.
Visual Communication in Business and Consumer Culture
(IGI Global, 2025-12) 36080; Dölkeleş, Gülce
The increasing centrality of visual communication in contemporary business and consumer culture reflects its dual role as both a strategic instrument and a cultural mediator. In an era characterized by digital saturation, rapid technological advancements, and evolving consumer expectations, visual communication transcends mere illustrative function to become a critical medium through which meaning is constructed, disseminated, and interpreted. Visual Communication in Business and Consumer Culture seeks to provide a comprehensive and interdisciplinary examination of these phenomena. Spanning fourteen chapters, the volume addresses a wide spectrum of topics, including the semiotic mechanisms underlying consumer engagement, the psychological dynamics of pleasure and avoidance in marketing, the integration of augmented reality and digital try- on technologies in retail spaces, and the strategic application of data visualization in brand management. Further chapters explore the role of visual narratives in sustainability initiatives, social marketing, fashion communication, ESG reporting, and the convergence of art and technology in fostering innovation and creativity.
New Approaches in Visual Communication Design
(IGI Global, 2025-12) Holat, Olcay; Polan, Şevket; Subrahmanyam, Satya; Araçlı Dursun, Rumeysa Zeynep; Bakan, Uğur; Kipdemir, Serdar; Idacitürk, Emre; Yüce, Mustafa Zeki; Kayıran, Hüseyin Fırat; Kelekci Olgun, Merva; Mansour, Maha; Ozdemir, Sebnem; Gudivaka, Raj Kumar; Reddy Basani, Dinesh Kumar; Gudivaka, Rajya Lakshmi; Grandhi, Sri Harsha; Gudivaka, Basava Ramanjaneyulu; Kamruzzaman, M. M.; Kılıçaslan, Emine; 36080; Dölkeleş, Gülce
In today's world, the most powerful form of communication is shaped within the creative and analytical dimensions of visual design. The study titled “New Approaches in Visual Communication Design” aims to delve into the depths of this dynamic discipline by comprehensively addressing both its theoretical foundations and practical applications. While creating this book, my primary motivation was to go beyond classical approaches in the field of design and explore new models of thinking. Traditional design principles are undoubtedly important; however, evolving technological tools, global intercultural interactions, and creative economic dynamics inject new responsibilities into visual communication design. In this context, I aimed for this book to offer meaningful contributions across a broad spectrum from individual designers to corporate strategic communicators. The chapters of the book offer an in- depth analysis of the history and psychology of visual language. They serve as a guide for designers to understand how visual elements are perceived and how they interact with cultural codes. In the subsequent chapters, the book presents approaches supported by contemporary case studies on fundamental elements such as color, composition, typography, and user experience. The book includes evaluations of rapidly evolving digital tools and platforms. Topics such as virtual and augmented reality, interactive media design, and mobilefirst thinking offer readers the opportunity to grasp future directions and emerging trends. In this way, theory and practice are intertwined, allowing readers to learn through real- world examples.
Letter and the Limits of Form Methodological Approaches of Experimental Calligraphy With the Latin Alphabet Latin Letterforms Beyond Conventional Limits
(IGI Global, 2026) Kipdemir, Serdar; 341649; Dölkeleş, Gülce
This article explores the formal limits of the Latin alphabet and the processes of its redefinition in the context of experimental calligraphy. Going beyond traditional calligraphy, this approach focuses on the dynamic relationships between writing and visual communication, highlighting the critical role of writing tools, ink and paint in the creative process. Methodological approaches to the reconstruction of letterforms are analyzed in an interdisciplinary framework. Furthermore, the potential of calligraphy to transform the dimensions of legibility, aesthetic experience and semantic expression, and the paradox between the limitations and infinity of the letterform are explored in a cultural context. This study aims to expand the methodological depth of experimental calligraphy and the intersection of technical skills, material use and visual communication.

Browse

Browsing Görsel İletişim Tasarımı Bölümü Koleksiyonu by Issue Date

Results Per Page

Sort Options